SIMULACRUM | Longfei Li, Composer

“...《異肢》呈現了科技的日新月異所帶來的焦慮，以及這種焦慮下對人性的思考。”（...Simulacrum addresses the anxieties created by an increasingly technological world, and the subsequent humanity of such anxiety.） -- I CARE IF YOU LISTEN

“...《異肢》專注於人與機器之間的衝突，更確切的說，這是在一個技術存在主義背景下探討未來的作品。”（...Simulacrum is about the conflict between human and machine. More specifically, it is a story of futuristic angst told against a backdrop of techno-existentialism.）-- SCHMOPERA

作為一部大型室內樂新媒體歌劇，《異肢》將當代音樂與現場互動藝術、穿戴裝置、新媒體藝術和現代舞相結合。這部作品講述了舞者Lydia（女中音）在一場事故中失去右腿，安裝義肢之后不斷的在拒絕與接受之間徘徊。整部歌劇試圖抽像地探討在科技不斷發展的過程中有機與機械之間發生的摩擦，人類與機器相互成就又相互重構。如今，機器已經在不斷縮小與人類的差距，另一方面，人類卻又巧妙地接受了機器帶來的變革。這種變革的後果就是當今社會人與自然之間產生了不同程度的隔絕。黑格爾在他的《法哲學原理》(Elements of the Philosophy of Right) 中提出了類似的焦慮：“人與人之間工作交互的抽象性使得機器變得愈加重要，直到人們的工作被徹底取代”。

《異肢》由來自世界各地的六位作曲家共同創作，於2018年在紐約首演。這六位作曲家包括來自德國的 Reiko Füting、來自美國的 Peter Kramer、來自哥倫比亞的 James Diaz，以及來自中國的李龍飛、馬楊之和王萌。歌劇唱詞由俄裔美國劇作家 Marianna Staroselsky 創作。整部歌劇共分為6個場景，每位作曲家司職其一。同時，由於劇本獨特的架構與抽象性，每個場景也可作為單獨的作品呈現。

在場景一（李龍飛創作）中, Lydia 正在執行安裝義肢（男中音）的手術. 手術之前註射的藥物使她產生幻覺, 讓其能夠與義肢進行對話. 在此階段, 義肢的銜接出現故障, Lydia 遭受身體與精神上的雙重痛苦並不停拒絕義肢. 銜接義肢的斷腿部分（Stump，女高音）代表她的身體不停祈求將義肢分離。

劇本簡介

作為失去了右腿的舞者，Lydia（女中音）正努力使自己殘存的腿部（Stump，女高音）與義肢產生協調。她的戀人及舞伴Elias（男中音）試圖幫助Lydia完善這種連接。 Lydia的意識有時會因為幻覺被Stump所佔領並且渴望找回失去的右腿。在此幻覺中，Elias則扮演義肢（Bionic Leg, 男中音）的身份。

Simulacrum（複數：來自拉丁語的simulacra，原意為“相似，相近”）是一個人或事物的化身或表達。這個詞最早於16世紀末在英語中出現，用於雕像或繪畫之類的藝術形式，尤其建立在其原有存在之上。哲學家弗雷德里克·詹姆森（Fredric Jameson）提供了藝術性simulacrum作為寫實主義的一個範例：以某種主題複製它的畫作而非複製此主題本身。其他與simulacrum相關的藝術形式包括錯視畫，流行藝術，意大利新現實主義和法國新浪潮。通過Lydia內心的掙扎，這部歌劇試圖讓仿生肢體（Bionic Leg, 作為技術的代表）作為一種錯覺、幻象、甚至一個真正通向美好未來的契機。

場景一：Lydia正在接受手術，用義肢 (Bionic Leg) 代替她所失去的右腿。最初，Lydia的下肢因為麻醉效應而失去知覺，她很難感覺到與新安裝義肢的聯繫，而透過殘存的腿部她仍然能感受到原有肢體的幻痛，並逐漸蔓延。

場景二：Lydia與戀人及舞伴Elias一起回想以前的生活。但想到現在的義肢，他們都對自己的未來感到絕望。他們希望先進的仿生技術能夠像醫生所承諾的那樣，幫助他們打造充滿希望的未來。

插敘一：Lydia在質疑部分身體變成了機械的她到底是誰，以及這條義肢是否能跟她本人甚至她的生命進行結合。透過這條本不屬於自己模具，她會思考重新組裝自己或只是身體與技術，神經末梢和金屬線材之間單純的，並且不確定的融合？

場景三：Elias 試圖激發莉迪亞Lydia的靈感，以便與她建立精神上的聯繫。 Lydia也試圖做出回應，並重新確認自己的身份，回憶在誘人的波浪中閃爍，但這一切似乎又變得無比陌生。

插敘二：Lydia終於與這條新的義肢產生連接！她從童年時代便擁有的的舞者身份促使她重新與自己的身體和伴侶建立新的聯繫。

場景四：Lydia以能夠再次找回自己的人格而欣喜若狂。 Elias也為她的回歸而感到高興。

場景五：Lydia經歷了一系列激烈、極樂的聯覺體驗。但是，當午夜的時鐘敲響，她再次失去了與義肢的聯繫，留下Elias獨自一人。

後記：Lydia試圖在掙扎中超越自我，並且反思著使自己發狂的噩夢。

攝影: Pierre Liader

場景一

第一場總體的情緒是緊張與痛苦的。除樂章整體運用相對快速密集而有節奏感的音樂語言來表此型意境之外，也運用了不規則與規則的碎片化重複來體現機械感以及“故障”感。男中音飾演的義肢角色也一直重複相同或相似的單音與微分音，並輔以Vocoder Filter來展現更加類似機器的語言。排練記號H之後Lydia與Stump的音樂材料幾乎相同，而且Stump的音高一直徘徊在Lydia音高的泛音之中，由於底音的頻率包含高音的泛音列，此種手法也是在表現Stump其實是Lydia身體的一部分。樂章最後一段的唱詞一直是Stump試圖分離義肢，所以音樂在進行中逐漸拋去舊的材料來體現這一概念。由於創作此歌劇的作曲家來自世界各地，所以唱詞中也包含了英語，俄語，法語，德語及拉丁語等。

場景一唱詞

Bionic Leg
I want so badly
to be part of you.
Feel everything.
Be everything
That you are.
Melded
perfectly
programmed
to simulate
movement
muscular.
Carbon nano sheet
Super muscles.
Micro thin wires
electricity
transmit to
nerve endings
harmonious
Give and/

Bionic Leg
I hardly