composer

相比於直接模仿水和漣漪所產生的自然聲音，這部作品更傾向於從漣漪所產生的的波紋效應中獲得靈感。為此，我選擇了鋼琴和電子的組合。鋼琴家本人或其他電子音樂家需要在演奏中觸發總共15個音頻文件。這些音頻文件的採樣包含許多非傳統演奏法的鋼琴音色，例如撥弦、掃弦以及各種滑音和打擊樂質感的音效。通過探索和錄製盡可能多的鋼琴音色以及後期編輯，我嘗試表達水體的碰撞、銜接以及水波紋穿插和傳導的現象，進而運用複雜超前的演奏技巧來使這首作品保持精湛和熱情。

《漣漪》的素材來自於John Cage的Water Music的前兩個和弦。通過分析和弦裡的音程關係，我得到一個序列。整首作品的所有材料都源自於兩個和弦以及它們所產生的序列。比如兩個和弦和序列的各種變換：改變音程的順序、填充音程間所有的音以產生音簇等。再比如第一部分中的所有休止符都是按照序列進行排列。在作品中段（第137小節到第170小節），我通過解構這兩個和弦創建了一個全新的序列，並使用該序列創作雙重賦格（從小節141開始）。尾聲部分的聲音材料來自於水聲和漣漪聲的直接類比。在表面的延遲效果之下，之前出現過的音樂材料得以再現。


RIPPLES《漣漪》樂譜樣本：